《花牌情缘》第三季中，太一堂继续遭受折磨；
《拳严阿修罗》第二季是一部受众较少、口碑较高的热血格斗漫画。
《方块王牌》第三季，棒球题材在日本还是很受欢迎的，是一档良心的体育节目。
特别值得一提的是《灵能百分百》第二季，由 Bones 制作，绝对炸裂。
最后，还有漫画改编中不可或缺的复兴路线。
其中有两部相关作品值得关注，分别是少女漫画《水果篮子》和少年漫画《多罗罗》，均为本月的热门话题。
《水果篮子》于2001年改编成电视剧，是很多人的童年回忆。
虽然新版一开始反响不太好，柔光效果也有点不协调，但看完整个版本之后还是挺喜欢的，原版的底蕴还在，氛围很温柔很治愈。
《多罗罗》是手冢治虫创作的漫画，50年后被改编成动画。
在播出之前我就预感到会是一部佳作，但遗憾的是相比原作，设定有所改变，加入了很多商业元素，内容也和谐了许多。
可以理解，但最终使它看起来像一个精致的商业作品。
02. 资本
这部分讲的是现在这个行业里赚钱最快的方法是什么。
每季度最新的动画其实都是异世界动画，数量多到我都怀疑到底有没有人在看。
异世界动画大多改编自轻小说，讲述男主角穿越到异世界，从建立后宫、使用秘籍，到成为新世界的神，经历各种故事。
可以和我国早期的网酷小说相提并论，只不过这些日本年轻作家显然没有中国作家那样有丰富的想象力，设定也不过是那些套路而已。
网络文学风靡，只要有热度，轻小说都可以拍成电影，但拍出来的电影质量一般都很差，评分一般不高，不值得一看。
只有《这个勇者超强但过于谨慎》值得一看
但这也是没办法的事情，现在异世界动画真的很赚钱，大家都想参与进来。
异世界动画除了轻小说改编之外，很多动画公司也在致力于剧场版电影。
过去动画公司主要靠卖碟片赚钱，但现在观影渠道和观影习惯已经发生了变化。
光盘卖得不好，但是电影票和版权费却很容易赚。
去年的院线电影有年年都备受诟病的柯南剧场版《绀青之拳》，也有每年都稳定的《哆啦 A 梦》《蜡笔小新》，还有大家耳熟能详的《龙珠》《海贼王》等大 IP。
对于宅男系来说，有深受粉丝好评的《Fate/Stay Night：天之蝶》、京都重生后首部上映的电影《紫罗兰永恒花园外传》、以及终于让人力车迷看到希望的《Code Geass：复活的鲁路修》。
还有像《青春猪头少年不会梦到兔女郎学姐》这样的人气动画也迅速推出剧场版。
其中不少都被引进内地，其中也不乏一些小众动画，包括2017年的《游戏人生Zero》，同样也是去年上映的。
海外出售版权是近两年日本动画的重要盈利方式，其中最大份额来自动画电影票房和网络动画发行收入。
其中，中国的“爆买”现象最为显著，2015年至2016年，中国成为日本动画海外销量增长最快的地区。
国内观众可以直观感受到这一点。
过去，盗版动漫资源随处可见，但自从2011年爱奇艺收购《机动战士高达AEG》后，开创了视频网站购买日本动画版权的先例，通过正版渠道追剧也越来越成为一种习惯。
每当新的动漫名单发布时，最常见的问题就是“谁购买了xx的版权？”
老片也不放过，随着近年来中日两国电影“蜜月期”的势头，预计宫崎骏的所有电影都能在影院观看。
03. 原作者
与异世界动漫的兴起和繁盛相对的，是原创作品的大幅减少，这也是让庵野秀明感到痛心的地方。他理想中的日本动画产业，应该是一个有更多创意表达的地方。
只是大佬太过理想化，如果坚持原创，肯定会因为制作成本太高，风险太大而血本无归。
因此在2019年，我们能看到的具有作者特征的原创作品已经越来越少，屈指可数。
电视里正在播放几原邦彦的《更三舞》。
凭借搞笑、重口味的风格迅速走红，但12集显然不够纪元的发挥。
渡边信一郎的《卡罗尔与星期二》
尽管评论不错，但唱片销量仍然很好。
但相比渡边信一郎之前的作品，剧情稍显平庸，不太适合家庭观众。
音乐方面，渡边曾在江户时代剧《混沌武士》中唱嘻哈，如今时隔50年在火星唱流行民谣，实在太过俗套，让人怀疑他是否只是个幌子。
还有四格漫画改编泡面秀《死神！！绘古田》，汇集了望月智光、小岛昌幸、森本光司等多位监督，是一部童趣十足的小众节目。
除了几位著名导演外，今年我能记住并看完的原创动画大概就只有《烟草》和《星空》了。
前者获得的评价褒贬不一，而后者则不幸被提前终止。
《星空》有点可惜，难得看到一部不卖同性恋的体育节目，还严肃温和地讨论LGBT、家庭暴力等问题，真是一部良心节目。
可惜，故事在被缩短之后，在一个令人窒息的时刻停止了。
说到电影，第一个要说的人就是新海诚。
在《你的名字》票房惨淡之后，真琴又于去年仓促拍摄了剧场版《天气之子》，剧情不够完整，难以复制前作的成功。
汤浅政明的《Ride With You》并没有得到汤浅粉丝们的高度评价，但考虑到他近几年的工作量，这个结果也是可以预见的。
总体来说，活跃的知名导师比较少，现在还活跃的也还是那几位老面孔。
在市场资本的博弈之下，他们的作者性也下降了很多，变得越来越商业化、保守化。
以汤浅政明为例，他创办科学猴工作室后，要做的不仅仅是创作，还要带着员工赚钱，因此接拍了很多商业片，很不像汤浅，他经常在推特上抱怨工作量太大，不堪重负。
不过今年年初的TV动画《别惹图像研究！》又有熟悉的汤浅味道了，赚钱不容易，还是得支持啊。
最后还有两部在国内还没上映的、值得期待的动画电影——《普罗迈亚》和《海兽之子》。
前者由《超级作画》的今石洋之担任监督，后者由4℃制作、五十岚大辅原作，均已确定引进。这种“文艺片”的故事或许不太好，但画面绝对值得欣赏。
04.不同的颜色
传统日本动画一直以动画制作公司为中心，包括策划、制作、播出、周边开发等，形成了完整的产业链。
但近年来，新媒体的影响已经渗透到动画的各个领域。
除了老牌的动画公司外，也有不少从CG领域崛起的动画公司。
2019年表现最亮眼的当然是《最后的风之子》，从开播到结束，豆瓣评分从未低于9分，无数人推荐，在小圈子里爆红。
从外包CG开始，3D渲染技术就是其在业界打响名号的招牌技术，原本以为3DCG效果与原作粗犷的风格不搭，但最终还是以流畅的技术、细致的分镜让观众信服。
当然，板垣Paru的精湛原作也值得称赞。
不愧是动画界的技术宅，各种风格运用自如：
第二是游戏公司也开始向产业上游迈进，进入动画制作领域，比如DMM和火影忍者都成立了动画部门，前者以投资为主，后者则自行制作动画。
DMM参与制作《炎炎烈火》
此外，社交媒体、视频网站等新媒体也纷纷进入动漫领域，以增强对产业价值链的控制力。
年底，完结已久的《齐木楠雄的灾难》意外推出开篇，让充满抵抗精神的齐木楠雄重新开业，全靠爸爸的“金钱势力”。
这其实是一件好事。
过去日本动画过于依赖电视台，只有播出的动画才有市场价值，导致单集动画的售价被压到很低的水平，动画从业人员的工资也不高，“用爱发电”是常态。
现在越来越多公司以网络作为主要传播平台，虽然质量无法保证，但可以一直播放JRS直播，收入来源也日趋多元化。
传统市场萎缩，亟待变革以适应趋势，这对于众多面临生存危机的日本动画公司而言，无疑是一个新的机遇。
说完了日本，我们再来看看美国漫画。
迪克宝贝对IP、开发、重启的态度是一种趋势。从近期的电影奖项来看，动画电影基本就是《玩具总动员4》和《冰雪奇缘2》的较量。我们在之前的“好莱坞篇章”中已经讲过它们明显的捞钱态度，这里就不再赘述了。
电视动画方面，年初突然上映的《爱，死亡和机器人》和年底万众期待的《瑞克和莫蒂第四季》可以作为完美的总结。
前者是卖弄技巧，后者是内容，依然体现出美国影视雄厚的资金实力和成熟的创作自由。
最后，我们来谈谈我们自己。
2016年《你的名字》在中国的火爆，让很多人看到了巨大的商机，去年多部日本动画电影引入中国，但并未出现票房奇迹。
日本动画除了本身的原创性之外，最重要的是我们创造了我们自己的热门作品。
目前位列中国票房史第二的《哪吒之魔童降世》足以说明这一点。
除了《哪吒》之外，《白蛇传》《罗小黑战记》等也给去年的国产动画市场注入了一剂强心针，起到了很好的示范作用。
电视动画方面，续作《魔道祖师2》《伍六七：最强发型师》获得一致好评，原创沙雕动画《中华日记》以创新题材夺冠。
中国动画的崛起被谈论了这么多年，似乎在2019年真的发生了。
不过，需要冷静地说，中国动画去年之所以显得那么红火，也是因为原本基础就比较薄弱，一旦有爆款作品推出，就受到各界的关注。
这证明我们的动漫市场还有很大的发展空间，我们要做的就是让中国动漫形成一个好的产业链，防止“哪吒”成为一种巧合。
以为例，它最大的特点是什么？
故事改编新颖，原创性强，人物设计突出。
他不再是服务于低级剧情或者卖萌的工具，而是从人设到性格都有一套精准而又现代的设定，成为了同人圈的顶级人物，为IP开发做出了巨大贡献。
普遍真理：红色和蓝色始终是一对
去年的《哪吒》、再之前的《你的名字》，这些大热作品都说明，靠IP吸金已经不再是制胜法宝，这么多年一直重复看同样的老套故事，驱动力已经不够了。
我们需要的是新故事、好故事，对全世界的动画、影视行业来说都是如此。